Estructura del mal gusto segun Umberto Eco

ESTRUCTURA DEL MAL GUSTO

El mal gusto surge igual suerte que la que Groce consideraba como típica del arte: todo el mundo sabe perfectamente lo que es, y nadie teme individualizarlo y predicarlo, pero nadie es capaz de definirlo. Y tan difícil resulta dar una definición de él que para establecerla se recurre no a un paradigma, sino al juicio de los expertos, es decir, de las personas de gusto, sobre cuyo comportamiento se establecen las bases para definir, en precisos y determinados ámbitos de costumbres, lo que es de buen y de mal gusto. En ocasiones su reconocimiento es instintivo, deriva de la reacción indignada ante cualquier manifiesta desproporción, ante algo que se considera fuera de lugar; como una corbata verde en un traje azul, o una observación importante hecha en ambiente poco propicio, o una expresión enfática no justificada por la situación: "Se podía ver latir con violencia el corazón de Luis XVI bajo el encaje de la camisa...", "Juana, herida (en su orgullo), pero conteniendo la sangre como el leopardo herido por una lanzada..." (frases de una antigua traducción de Dumas). En estos casos, el mal gusto se caracteriza por una ausencia de medida, y quizás puedan establecerse las reglas de dicha "medida", admitiendo que varían según las épocas y la cultura.(http://www.enfocarte.com/7.31/eco1.html)

El término kitsch comenzó a utilizarse entre 1860 y 1870 en la jerga de pintores y comercian-tes de Munich para designar material artístico barato. Algunos autores creen que esta palabra intraducible de origen alemán deriva de la palabra inglesa sketch “diseño”,“esbozo”, “bosquejo”,“boceto”,“croquis”, mal pronunciada por los artistas de Munich y aplicada a esas imágenes baratas compradas como souvenirs por los turistas angloamericanos. Otra interpretación sostiene que su origen debe buscarse en el verbo alemán verkitschen, que en dialecto mecklenburgués significa “fabricar barato”. También se lo asocia con el verbo kitschen que al sudoeste de Alemania significa “recoger basura de la calle y también hacer muebles nuevos a partir de los viejos”.
Es en la primera década del siglo XX que kitsch se convierte en un término internacional que implica la noción de inadecuación estética. Por ejemplo, una estatua griega reducida al tamaño de una chuchería, o un auténtico Rembrand colgado en el ascensor de la casa de un millonario, muestran dos extremos: el del arte auténtico reducido a significar riqueza y el del patente no arte vestido de prestigio estético.
(http://www.humanidades.uach.cl/documentos_linguisticos/document.php?id=48)

La segunda fotografia es la que considero la mas fea del recorrido, ya que no esta en el contexto adecuado y no expresa mayor cosa.

En cambio la escultura de la primera fotografia es la que considero la mas bella, ya que por ser el cuerpo de una mujer desnuda, expresa belleza, gracia y estetica.

Primer Examen Parcial

1. ¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

Gastón Breyer en su libro teoría y metodología del diseño escenográfico, define el transobjeto como un todo, en un principio lógico, pero coherente en sí mismo, que postula su programa y su propia legalidad, que predefine su mundo.
Entonces las vallas publicitarias si son transobjetos, ya que las empresas de telefonía, además de promocionar sus productos, nos venden ideas, sentimientos, pensamientos y sensaciones ya que trata de llevar a las personas hacia una misma dirección, la unión de nuestros sentimientos.

2. ¿Cómo se comunica el arte y la sensibilidad en una pieza como la que realizamos sobre el asesinato a pilotos si el tema es violento?

El arte y la sensibilidad se complementan uno con otro, ya que el arte es la expresión de nuestros sentimientos y la sensibilidad es un sentimiento del hombre, es su escencia. Con respecto a los afiches de la muerte de los pilotos nos provoca desconcierto en cuanto a la violencia que pasa nuestro país y nos afecta a todos sin excepción. Creo que al tratar un tema como este, toca nuestra sensibilidad hacia las personas afectadas con estos acontecimientos. Podemos hacer arte hasta en las situaciones más críticas y feas, siempre y cuando las personas sepan apreciar desde el punto de vista artístico.

3. ¿Es posible esa Teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto?

Si es posible porque toda comunicación es artística, ya que nace de la inspiración del emisor y por lo mismo es creativa. Esta teoría está dividida en cuatro niveles de análisis: lo intrapersonal, lo interpersonal, lo lingüístico-institucional y lo simbólico-cultural. En la interacción humana prevalece la naturaleza del hombre ya que en cualquier ámbito de la vida, el ser humano posee experiencias y vivencias y las trasmite aunque no todo pueda ser comprobado y comprobable. Porque todo lo relacionado al ser humano es complejo por naturaleza y puede argumentarse desde varios puntos de vista según el contexto en el que se desenvuelva.


4. ¿Cómo delimitar el papel del arte en la producción de piezas de comunicación masiva para medios impresos y audiovisuales?
La limitante del arte en la comunicación masiva es la propia percepción de la realidad de los seres humanos ya que en ella existe la objetividad y subjetividad de los fenómenos. No existe limitante si así se quiere plantear, ya que el ser humano posee un amplio coeficiente intelectual que le permite imaginar lo inimaginable y así poder plasmar sus ideas, pensamientos y sentimientos por cualquier medio.

5. ¿Es cierto que la comunicación también es arte?

Para varios autores la comunicación es arte porque es el resultado de la interacción humana. El arte posee un lenguaje que es el de los sentimientos y, por consiguiente, siempre tendrá un emisor, receptor, contexto y un canal. El arte y la comunicación son expresiones de los sentimientos e ideas de los emisores que desean transmitir el mensaje a una o varias personas, por lo tanto, estoy de acuerdo en que la comunicación también es arte.